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Quand la musique devient un souvenir : comment les chansons et les émotions favorisent l’apprentissage des langues | Glossart Languages
Et si apprendre une langue devenait plus facile lorsque les mots se connectent à la musique et aux émotions ? Cet article explore comment les chansons peuvent renforcer le vocabulaire, la mémoire, la prononciation et la compréhension orale, comment différents styles musicaux répondent à différents objectifs d’apprentissage et pourquoi la musique que nous aimons véritablement peut transformer l’apprentissage des langues en une expérience plus personnelle, significative et mémorable.
Evangelia Perifanou
8/25/202616 min temps de lecture
Quand la musique devient un souvenir : comment les chansons, les émotions et les styles musicaux favorisent l’apprentissage des langues
Et si l’une des manières les plus efficaces de mémoriser une langue ne consistait pas simplement à étudier davantage, mais à ressentir plus profondément ?
Beaucoup de personnes se souviennent des paroles d’une chanson qu’elles n’ont pas entendue depuis des années.
La mélodie commence.
Une voix familière apparaît.
Et soudain, les mots reviennent.
Parfois, nous nous souvenons également de l’endroit où nous nous trouvions lorsque nous avons entendu cette chanson pour la première fois.
Des personnes qui étaient avec nous.
De la période de notre vie à laquelle elle appartenait.
Des émotions que nous ressentions.
Cela se produit parce que la musique ne présente pas la langue comme une information isolée. Elle associe les mots au rythme, à la mélodie, à la répétition, à l’attention et aux émotions.
Lorsque la langue se connecte à la musique, elle cesse d’être uniquement quelque chose que nous essayons de mémoriser.
Elle devient une expérience.
Et les expériences significatives sont souvent plus faciles à retenir que des listes de mots sans lien entre eux.
Pourquoi les émotions peuvent-elles renforcer la mémoire ?
Le cerveau ne traite pas toutes les informations de la même manière.
Certaines disparaissent rapidement, tandis que certaines expériences nous accompagnent pendant des années.
Les émotions jouent un rôle important dans cette différence. Lorsqu’une chose nous procure de la joie, de la nostalgie, de la surprise ou un profond sentiment d’émotion, nous sommes plus susceptibles d’y prêter attention et de la considérer comme personnellement significative.
Cela ne signifie pas que nous nous souvenons parfaitement de toutes nos expériences émotionnelles. La mémoire est complexe, sélective et parfois imprécise.
Cependant, les émotions peuvent rendre une information plus perceptible et plus facile à relier à une expérience antérieure.
Comparons deux situations :
Vous lisez vingt mots inconnus dans une liste de vocabulaire.
Ou vous entendez certains de ces mots à plusieurs reprises dans une chanson qui provoque une forte réaction émotionnelle.
Dans la première situation, les mots peuvent rester isolés.
Dans la seconde, ils sont associés à une mélodie, une voix, un rythme, une image et peut-être un souvenir personnel.
Le cerveau dispose désormais de plusieurs chemins pour les retrouver.
Ce que dit la recherche sur la musique et l’apprentissage des langues
Les recherches consacrées à la musique et à l’apprentissage des langues offrent des résultats prometteurs, mais elles ne présentent pas les chansons comme une solution magique.
Une étude publiée dans Studies in Second Language Acquisition a montré que l’écoute répétée de chansons peut contribuer à l’apprentissage incident du vocabulaire dans une deuxième langue. Les apprenants ont particulièrement progressé dans la reconnaissance de la forme des mots. Toutefois, l’acquisition de significations plus profondes et de combinaisons de mots nécessitait une plus grande exposition et un travail actif. Cambridge University Press
Les recherches comparant l’enseignement par les chansons à l’enseignement fondé sur la parole ont également produit des résultats encourageants. Dans une étude, les enfants qui apprenaient en chantant ont davantage amélioré leur vocabulaire et leur prononciation en anglais que ceux qui recevaient un enseignement uniquement oral. Les chercheurs ont néanmoins souligné que les données continuaient d’évoluer et que les chansons devaient être associées à un enseignement linguistique traditionnel. Frontiers in Psychology
Une étude plus récente sur l’utilisation de la musique dans l’enseignement de l’anglais a conclu qu’elle semble particulièrement utile pour favoriser la mémoire, la prononciation, le rythme et la participation active lorsqu’elle s’intègre à un cours soigneusement conçu. Frontiers in Education
Le message de la recherche est nuancé :
La musique peut favoriser l’apprentissage des langues, mais une écoute passive n’est pas toujours suffisante.
Les apprenants en retirent davantage de bénéfices lorsqu’ils écoutent plusieurs fois, analysent les paroles, identifient des expressions utiles, pratiquent la prononciation et utilisent la nouvelle langue dans un autre contexte.
La musique structure la langue
La musique organise naturellement la langue.
Elle donne aux mots un rythme.
Des répétitions.
Des pauses.
Des structures.
Une intonation.
Ces éléments peuvent rendre les phrases plus faciles à suivre et à mémoriser.
Pensons à l’alphabet.
De nombreux enfants l’apprennent à travers une chanson, car la mélodie place les lettres dans une séquence prévisible.
Le même principe peut aider les apprenants de tous les âges.
Un étudiant peut éprouver des difficultés à retenir une expression lorsqu’elle apparaît de manière isolée :
« I wish I had known. » — « Si seulement j’avais su. »
Cependant, après l’avoir entendue plusieurs fois dans une chanson, la phrase entière peut commencer à lui sembler familière.
Au début, l’apprenant n’analyse pas nécessairement chaque élément grammatical.
Il assimile l’expression comme un schéma sonore complet.
Plus tard, lorsqu’il étudie sa structure grammaticale, celle-ci ne lui semble plus totalement nouvelle.
Il l’a déjà rencontrée grâce à la musique.
Les chansons créent une répétition naturelle
La répétition est essentielle à l’apprentissage d’une langue.
Cependant, la répétition traditionnelle peut parfois sembler mécanique.
Lire plusieurs fois la même liste de vocabulaire peut devenir fatigant.
Les chansons fournissent une raison plus naturelle de répéter la langue.
Le refrain revient.
Les phrases importantes réapparaissent.
La mélodie nous encourage à écouter une fois de plus.
Nous pouvons répéter une chanson parce qu’elle nous plaît et non parce que quelqu’un nous a demandé de l’étudier.
Chaque répétition donne au cerveau une nouvelle occasion de reconnaître le vocabulaire, de remarquer la prononciation et de consolider des structures linguistiques familières.
Un apprenant peut entendre un mot de nombreuses fois avant de le comprendre consciemment.
Puis, un jour, il le reconnaît dans une conversation, un film ou un texte.
Le mot lui semble familier parce que la musique le lui a présenté avant l’apprentissage formel.
Le type de musique est-il important ?
Oui, mais pas dans le sens simpliste selon lequel un genre musical serait toujours supérieur aux autres.
Il n’existe aucun genre universellement meilleur pour apprendre des langues.
Les éléments les plus importants sont :
La clarté de la prononciation de l’interprète.
La vitesse de la chanson.
La quantité de répétitions.
La complexité des paroles.
Le niveau linguistique de l’apprenant.
L’objectif de l’activité.
Et surtout, le lien émotionnel de l’apprenant avec la musique.
Un étudiant qui aime une chanson est plus susceptible de l’écouter plusieurs fois, d’en explorer le sens et d’en retenir les expressions.
Pour cette raison, les préférences personnelles peuvent parfois être plus importantes que le genre musical.
Néanmoins, les différents types de musique peuvent favoriser des objectifs d’apprentissage différents.
La musique pop : répétition et expressions quotidiennes
Les chansons pop comportent souvent des refrains répétitifs, des mélodies mémorables et des phrases relativement courtes.
Elles peuvent donc être utiles pour travailler :
Le vocabulaire du quotidien.
Les expressions courantes.
La prononciation.
Les structures de phrases.
L’identification auditive des mots répétés.
La musique pop peut particulièrement bien fonctionner avec les apprenants débutants et intermédiaires lorsque la prononciation de l’interprète est claire.
Cependant, toutes les chansons pop n’utilisent pas un langage conversationnel naturel. Certaines paroles contiennent des constructions poétiques, des mots inventés ou des phrases grammaticalement inhabituelles choisies pour s’adapter au rythme.
Les enseignants doivent aider les élèves à distinguer les expressions utilisables dans une conversation quotidienne de celles qui appartiennent principalement à la chanson.
Les chansons lentes et les ballades : clarté et émotion
Les chansons lentes et les ballades peuvent être particulièrement utiles pour la compréhension orale.
Leur rythme réduit facilite souvent l’identification :
Des phrases complètes.
Des mots individuels.
Des consonnes finales.
Des formes verbales.
Des changements d’intonation.
Les ballades sont aussi fréquemment chargées d’émotion. Elles peuvent aborder l’amour, la distance, la perte, l’espoir ou le sentiment d’appartenance.
Cet élément émotionnel peut aider les apprenants à établir des liens personnels avec le vocabulaire.
Dans une étude de 2024 menée auprès de 200 étudiants universitaires, les ballades lentes étaient le genre le plus fréquemment privilégié pour les activités d’apprentissage linguistique. Ce résultat reflétait toutefois les perceptions et les préférences des participants. Il ne démontrait pas objectivement que les ballades constituaient le meilleur genre. Frontiers in Education
Cette distinction est importante :
Ce que les apprenants aiment et considèrent comme utile peut influencer leur motivation, mais une préférence ne constitue pas une preuve scientifique d’un meilleur apprentissage.
Le rap et le hip-hop : rythme, vocabulaire et parole enchaînée
Le rap peut offrir de nombreuses possibilités aux apprenants avancés.
Il comporte souvent :
Des structures rythmiques marquées.
Une parole rapide et enchaînée.
Du vocabulaire informel.
De l’argot.
Des jeux de mots.
Des métaphores.
Des thèmes sociaux et politiques.
Le rap peut montrer aux apprenants comment la langue est utilisée de manière créative. Il peut également développer leur conscience de l’accentuation, de la rime et de la façon dont les sons se relient dans une parole authentique.
Cependant, il peut être difficile.
Sa rapidité peut décourager les débutants.
Les paroles peuvent contenir des expressions régionales, des références culturelles ou un langage inapproprié dans certains contextes.
Pour les étudiants avancés, ces difficultés peuvent devenir un excellent sujet de discussion. Pour les débutants, il est généralement plus efficace de travailler sur une chanson plus lente ou un extrait soigneusement sélectionné.
La musique folklorique et traditionnelle : la langue à travers la culture
La musique traditionnelle offre quelque chose qui va au-delà du vocabulaire.
Elle présente aux apprenants l’histoire, les valeurs et l’identité d’une communauté.
Une chanson grecque peut contenir des images de la mer, de la migration, de la famille ou de la séparation.
Une chanson espagnole peut refléter une région particulière ou une expérience historique.
Une chanson portugaise peut faire découvrir des notions comme la saudade, dont le sens émotionnel ne peut être pleinement transmis par une traduction unique.
Les chansons traditionnelles peuvent également comporter des mots anciens, des prononciations régionales ou des formes grammaticales peu courantes dans le langage quotidien moderne.
Cela ne les rend pas inadaptées.
Cela les transforme en documents culturels.
Le rôle de l’enseignant consiste à expliquer quelles expressions appartiennent à la communication quotidienne actuelle et lesquelles reflètent un lieu, une époque ou une tradition particulière.
Le rock : énergie et engagement émotionnel
Le rock peut provoquer une forte réaction émotionnelle.
Son énergie, ses répétitions et ses refrains mémorables peuvent motiver les apprenants qui ne se reconnaissent pas dans les supports pédagogiques traditionnels.
Il peut être utile pour :
Identifier des mots-clés.
Discuter des émotions et de sujets sociaux.
Explorer le langage figuré.
Pratiquer l’accentuation et le rythme.
Cependant, la prononciation peut parfois être difficile à comprendre à cause du volume des instruments, du style vocal de l’interprète ou d’une distorsion sonore volontaire.
Une chanson rock peut donc être plus efficace lorsque les élèves ont accès aux paroles écrites et peuvent écouter plusieurs fois de courts extraits.
La comédie musicale : la langue à travers les histoires
Les chansons des comédies musicales placent la langue au cœur d’une histoire.
Les personnages chantent parce qu’ils désirent quelque chose, craignent quelque chose ou doivent prendre une décision.
Les mots bénéficient ainsi d’un contexte émotionnel et situationnel clair.
La comédie musicale peut favoriser :
La compréhension d’une histoire.
L’analyse des personnages.
Le vocabulaire des émotions.
La prononciation.
L’intonation.
Les conversations sur les motivations et les relations.
Les apprenants peuvent écouter une chanson, identifier les sentiments du personnage, puis expliquer avec leurs propres mots ce qui se passe.
Cette activité transforme la compréhension orale en expression et en interprétation.
Les chansons et comptines pour enfants : des bases construites par la répétition
Les chansons pour enfants peuvent être très efficaces auprès des jeunes apprenants et des débutants.
Elles incluent souvent :
Les nombres.
Les couleurs.
Les animaux.
Les parties du corps.
Les activités quotidiennes.
Des verbes simples.
Des questions et des réponses répétitives.
La langue est généralement accompagnée de mouvements, de gestes et de structures prévisibles.
Les chansons et les comptines peuvent aussi aider les enfants à pratiquer la prononciation sans avoir l’impression de réaliser un exercice formel.
Les recherches sur l’enseignement des enfants au moyen de chansons indiquent des bénéfices potentiels pour le vocabulaire et la prononciation, notamment lorsque le chant est associé à des explications orales et à des activités significatives en classe. Frontiers in Psychology
La musique classique et instrumentale : aide ou distraction ?
La musique instrumentale n’enseigne pas directement du vocabulaire puisqu’elle ne contient aucune parole.
Cependant, certains apprenants estiment qu’une musique instrumentale douce les aide à se détendre, diminue leur tension ou crée une atmosphère agréable pour étudier.
Cet effet n’est pas identique pour tout le monde.
Les recherches sur la musique de fond ont produit des résultats variés, car son influence dépend de l’activité, du type de musique et de chaque apprenant.
Une musique qui favorise une activité créative peut perturber une tâche nécessitant une concentration verbale intense.
Une synthèse de recherches cognitives a montré que la musique de fond avec des paroles peut nuire à la compréhension écrite et à la mémoire verbale. Cet effet semble particulièrement important lorsque les paroles rivalisent avec les informations verbales que l’apprenant tente de traiter. Journal of Cognition
Cela crée une distinction importante :
Étudier une chanson n’est pas la même chose qu’écouter de la musique tout en étudiant autre chose.
Lorsque les paroles constituent le support du cours, elles peuvent favoriser l’apprentissage de la langue.
Lorsqu’une chanson sans rapport avec l’activité est diffusée pendant que l’élève lit ou mémorise du vocabulaire, elle peut devenir une distraction.
Pour les activités exigeantes de lecture ou d’écriture, le silence ou une musique instrumentale douce peuvent être plus appropriés.
La mélodie peut nous aider à retrouver les mots
Il arrive que nous ne puissions pas nous rappeler les paroles d’une chanson sans la musique.
Mais dès que la mélodie commence, les mots reviennent.
La mélodie agit comme un chemin qui nous ramène vers eux.
Un phénomène comparable peut se produire lors de l’apprentissage d’une autre langue.
Un étudiant peut se rappeler une phrase parce qu’il entend intérieurement son rythme.
Il ne retrouve peut-être pas un verbe irrégulier grâce à une règle grammaticale, mais il se souvient de la manière dont il sonnait dans une chanson.
La musique et la langue parlée partagent plusieurs caractéristiques structurelles. Toutes deux organisent de petites unités, telles que des notes ou des sons, pour former des structures et des phrases plus vastes. Cette relation contribue à expliquer pourquoi le rythme, la hauteur des sons et la structure linguistique peuvent interagir pendant l’apprentissage. Cambridge University Press
La musique ne remplace pas un apprentissage systématique.
Les explications grammaticales, la conversation, la lecture et l’écriture restent essentielles.
La musique offre simplement une autre voie d’accès à la langue.
La musique enseigne bien plus que du vocabulaire
Les chansons font découvrir aux apprenants la sonorité d’une langue.
Son rythme.
Ses contractions.
Son enchaînement oral.
Son ton émotionnel.
Ses pauses naturelles.
Dans une véritable conversation, les mots n’apparaissent généralement pas séparément, comme dans une liste de vocabulaire.
Ils se relient, se raccourcissent et s’influencent mutuellement.
Les locuteurs natifs peuvent omettre certains sons ou accentuer des mots particuliers pour communiquer une émotion.
Par exemple, un étudiant peut reconnaître la phrase écrite :
« I am going to tell you. » — « Je vais te le dire. »
Mais dans une chanson ou une conversation informelle, il peut entendre :
« I’m gonna tell you. »
Les chansons peuvent aider les apprenants à remarquer ces différences entre la langue écrite formelle et la parole naturelle.
Elles peuvent aussi introduire des expressions idiomatiques et des références culturelles qui ne figurent pas toujours dans les manuels traditionnels.
La prononciation vit à l’intérieur du rythme
Chaque langue possède ses propres qualités musicales.
Certaines syllabes sont davantage accentuées.
Certains sons sont raccourcis.
Certains mots s’enchaînent.
La voix monte et descend.
La prononciation ne consiste donc pas uniquement à produire correctement des sons individuels.
Elle dépend également du rythme et de l’intonation.
Lorsque les apprenants chantent, ils imitent bien plus que des mots.
Ils imitent l’accentuation.
La vitesse.
Les pauses.
Le mouvement de la voix.
Les recherches ont identifié des liens entre les compétences musicales et certains aspects du traitement linguistique et de la prononciation des langues étrangères, même si les aptitudes musicales ne représentent qu’un facteur parmi beaucoup d’autres. Scientific Reports via PubMed Central
Les chansons doivent néanmoins être utilisées avec précaution. Les interprètes modifient parfois la prononciation, l’accentuation des mots ou la grammaire pour les adapter à une mélodie.
Pour cette raison, les enseignants peuvent comparer la version chantée à la manière dont la même phrase serait normalement prononcée.
La musique peut réduire la peur de commettre des erreurs
De nombreux apprenants ressentent de l’anxiété lorsqu’ils doivent parler.
Ils s’inquiètent de leur prononciation.
De la grammaire.
De leur accent.
De la possibilité d’oublier un mot.
Chanter peut créer une atmosphère émotionnelle différente.
Lorsque les apprenants chantent, leur attention peut s’éloigner de la perfection et se diriger vers le rythme, le plaisir et l’expression.
Un étudiant peut prononcer une phrase avec davantage d’assurance dans une chanson que pendant un exercice oral formel.
La musique rend également la répétition plus naturelle.
Répéter dix fois une phrase parlée peut sembler inconfortable.
Répéter dix fois le même refrain semble parfaitement normal.
Des recherches menées auprès d’étudiants universitaires ont montré que beaucoup considèrent la musique comme un outil utile pour apprendre des expressions et réduire la pression émotionnelle liée à l’apprentissage d’une langue étrangère. Cependant, ces résultats s’appuient en partie sur les perceptions des étudiants eux-mêmes. Ils ne doivent donc pas être interprétés comme la preuve que la musique réduit l’anxiété chez tout le monde. Frontiers in Education
L’objectif n’est pas de devenir chanteur professionnel.
Il s’agit d’expérimenter la langue avec davantage de liberté.
Comment choisir la chanson adaptée
La meilleure chanson n’est pas nécessairement la plus populaire.
Elle doit correspondre au niveau, aux centres d’intérêt et à l’objectif de l’apprenant.
Pour les débutants, recherchez :
Une prononciation claire.
Un rythme lent ou modéré.
Un refrain répétitif.
Des phrases courtes.
Des thèmes familiers.
Un nombre limité de mots nouveaux.
Pour les apprenants de niveau intermédiaire, choisissez des chansons contenant :
Des expressions quotidiennes utiles.
Un mélange de vocabulaire connu et inconnu.
Des structures grammaticales reconnaissables.
Une histoire ou un message clair.
Pour les apprenants avancés, explorez :
Les métaphores et le symbolisme.
Les accents régionaux.
Les jeux de mots.
L’argot.
Les thèmes sociaux et politiques.
Les références culturelles.
L’objectif n’est pas de comprendre immédiatement chaque mot.
La chanson doit être suffisamment stimulante pour éveiller la curiosité, tout en restant assez accessible pour éviter la frustration.
Comment transformer une chanson en cours de langue
Écouter de la musique peut fournir une exposition à la langue.
Cependant, une écoute active peut transformer une chanson en une expérience d’apprentissage complète.
Commencez par écouter sans lire les paroles.
Concentrez-vous sur l’émotion.
La chanson semble-t-elle joyeuse, calme, nostalgique, colérique ou pleine d’espoir ?
Quelles images apparaissent dans votre esprit ?
Écoutez-la ensuite une nouvelle fois et repérez les mots ou les expressions que vous reconnaissez.
Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas tout.
Lisez ensuite les paroles en écoutant.
Observez comment les mots écrits sonnent lorsqu’ils sont chantés.
Choisissez cinq expressions utiles au lieu d’essayer de mémoriser toute la chanson.
Demandez-vous :
« Que signifie cette expression ? »
« Est-elle utilisée dans les conversations quotidiennes ? »
« Est-elle formelle ou informelle ? »
« Quelle émotion communique-t-elle ? »
« Puis-je créer ma propre phrase avec cette expression ? »
Enfin, chantez ou lisez les paroles à voix haute.
Utilisez ensuite la langue dans une autre activité.
Écrivez un court paragraphe sur la chanson.
Décrivez l’histoire.
Expliquez ce qu’elle vous fait ressentir.
Modifiez un couplet.
Imaginez une conversation entre les personnes présentes dans la chanson.
Reliez son message à une expérience personnelle.
Cette dernière étape est importante, car reconnaître un mot ne signifie pas nécessairement savoir l’utiliser.
Une chanson peut devenir une porte ouverte sur une autre culture
La musique transmet l’histoire et l’identité d’une communauté.
Grâce aux chansons, les apprenants découvrent des mouvements sociaux, des traditions, des formes d’humour, des expressions régionales et différentes manières de comprendre le monde.
Apprendre les mots ne constitue qu’une partie de l’expérience.
L’apprenant commence également à comprendre le monde dans lequel ces mots possèdent un sens.
Il s’agit de l’un des aspects les plus puissants de l’apprentissage des langues.
Nous ne découvrons pas seulement une autre manière de parler.
Nous découvrons une autre façon de ressentir et d’interpréter la vie.
L’apprentissage se renforce lorsqu’il devient personnel
Il n’existe pas une seule chanson adaptée à tous les apprenants.
Un étudiant peut se reconnaître dans le rock.
Un autre dans la pop.
Un autre encore dans le jazz, le rap, la musique folklorique ou les chansons traditionnelles.
Le genre est moins important que le désir de l’apprenant d’écouter, d’explorer et de participer.
Une chanson sélectionnée par l’enseignant peut être utile sur le plan linguistique.
Mais une chanson associée à l’identité, aux goûts ou aux souvenirs de l’apprenant peut susciter un désir de compréhension plus profond.
Lorsque le contenu leur tient à cœur, les apprenants sont plus attentifs.
Lorsqu’ils ressentent quelque chose, ils s’impliquent davantage.
Et lorsqu’ils s’engagent personnellement, l’apprentissage peut devenir plus mémorable.
La musique relie les personnes avant qu’elles ne partagent les mêmes mots
Les personnes n’ont pas toujours besoin de comprendre la même langue pour réagir à une musique commune.
Elles peuvent ressentir son énergie.
Bouger en suivant son rythme.
Reconnaître la tristesse, la célébration ou la tendresse dans une voix.
La musique peut créer un espace émotionnel partagé avant même qu’une compréhension linguistique complète existe.
Deux personnes ne savent peut-être pas encore tenir une conversation complexe.
Mais elles peuvent partager une chanson.
Se demander ce qu’elle signifie.
Expliquer pourquoi elle est importante pour elles.
Traduire une phrase qu’elles aiment.
Comparer des artistes de leurs pays respectifs.
La curiosité commence grâce à la musique.
Et la curiosité fait naître le désir de communiquer.
Chez Glossart Languages
Chez Glossart Languages, nous pensons qu’un apprentissage significatif se produit lorsque la langue se connecte à la vie réelle.
La musique peut aider les apprenants à écouter plus attentivement.
À améliorer leur prononciation.
À reconnaître des expressions naturelles.
À mémoriser du vocabulaire.
À découvrir différentes cultures.
Et à exprimer des émotions qui peuvent être difficiles à communiquer au moyen d’exercices traditionnels.
Une chanson ne doit pas remplacer la conversation, la lecture, l’écriture ou la grammaire.
Elle peut réunir tous ces éléments.
Elle peut transformer la répétition en plaisir.
Le vocabulaire en émotion.
Et un cours de langue en expérience personnelle.
Conclusion
La musique peut favoriser la mémoire parce qu’elle donne aux mots du rythme, de la répétition, de l’émotion et du sens.
Mais aucun genre musical ne garantit la réussite de l’apprentissage.
Une ballade lente peut aider un étudiant à entendre chaque mot.
Le rap peut aider un autre à comprendre le rythme et le langage informel.
Une chanson traditionnelle peut ouvrir une porte sur une autre culture.
La musique instrumentale peut aider quelqu’un à se détendre ou, au contraire, le distraire pendant une activité exigeante.
Le choix le plus efficace dépend de l’apprenant, de la chanson et de l’objectif de l’activité.
Nous pouvons oublier une liste de vocabulaire.
Nous pouvons oublier un exercice de grammaire.
Mais nous oublions rarement la langue qui est devenue une partie d’un moment significatif.
Parce que lorsque la musique touche nos émotions, les mots cessent d’être des informations isolées.
Ils deviennent des souvenirs.
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Par Evangelia Perifanou | Glossart Languages
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